Né en 1997 à El Hajeb (Maroc).
Vit et travaille entre Marrakech et Paris.
Artiste autodidacte, Mehdi Ait El Mallali commence dès son adolescence à explorer et à documenter la topographie et la morphologie de l’Atlas où il grandit, avant d’étendre son exploration à d’autres territoires, l’appareil chevillé au corps.
Mehdi Ait El Mallali vit la photographie comme une quête, un manifeste dans la liberté de créer. Libéré des contraintes de représentations classiques et des règles narratives, il écrit cependant bien une histoire, une autre façon de voir le monde… la photographie est pour lui un moyen vital de s’exprimer, d’articuler ses pensées. Après ses voyages dans les provinces reculées du Maroc, son travail a évolué́ vers des thématiques plus sociologiques et plus intimes. On devine l’amour du cinéma du photographe dans sa manière d’explorer les champs esthétiques de ce médium. La matière est ici poétisée, elle est la lumière des imaginaires.
Son travail a été présenté lors de nombreuses expositions collectives, notamment à la Galerie127, à la Maison du Maroc à Paris, au Festival Photo de Montélimar, à l’Uzine et à l’École des Beaux-Arts de Casablanca, ainsi qu’au Musée National de la Photographie de Rabat, et à Essaouira lors des Nuits Photos. En 2024, il a remporté le premier prix de la 3ème Édition du prix Mustaqbal ainsi qu’une résidence et une exposition solo à la fondation Montresso* de Marrakech.

Ma pratique photographique s’ancre dans l’observation attentive des espaces et des variations de lumière qui les traversent. Qu’ils soient urbains ou naturels, les lieux que je documente sont abordés dans une continuité visuelle, où la lumière devient un outil de perception du changement, une matière sensible qui révèle autant qu’elle dissimule.
Je construis mes projets dans le temps, avec une approche linéaire et intuitive, cherchant à saisir ce qui évolue lentement, ce qui s’altère ou persiste. La lumière est au centre de cette démarche, comme un fil conducteur silencieux. Elle façonne la tonalité de mes images et m’aide à rendre perceptible l’épaisseur du réel.
Le tirage fait partie intégrante de mon processus : je réfléchis aux formats, aux papiers, aux dispositifs d’accrochage. Chaque choix vise à prolonger l’intention de l’image, à proposer une expérience sensible, parfois à travers l’installation, toujours avec une attention à la présence physique de la photographie.
Je travaille aussi bien en numérique qu’en argentique, sans accorder de hiérarchie aux outils. Ce qui m’importe, c’est de rester fidèle à une écriture visuelle cohérente, qui reflète une sensibilité poétique, parfois fragile, souvent silencieuse. Le cinéma, que j’ai longtemps regardé sans en mesurer l’influence, continue de nourrir mon regard.