Fatine Arafati est une artiste visuelle basée à Casablanca. Elle aime explorer les réinterprétations historiques, les récits culturels et les mythes. Alliant peinture, sculpture et médias numériques, son travail aborde souvent des thématiques liées à l’archéologie intime, aux représentations du divertissement et à la réinterprétation de l’histoire. Inspirée par des figures historiques telles que Charlemagne, Juba II et par le Maroc antique, Fatine élabore des compositions qui questionnent les récits traditionnels à travers un regard mêlant humour et réflexion critique.
Elle est co-fondatrice de Cantara Tarfaya et s’investit activement dans l’entrepreneuriat culturel et l’éducation.

Ma pratique est pluri-dimentionelle : Ma pratique artistique est multi dimentionelle : Une première partie de ma pratique se traduit par la participation et la création de projet culturelles divers qui me permettent de m’inscrire contextuellement dans mon lieu de résidence, notamment dans le domaine de l‘éducation. La deuxieme partie prend place dans mon atelier et fait réference à ma pratique de la peinture et la sculpture ainsi qu’a mes experimentations esthetique et materiel personelle. Cette dernière année par exemple, je me suis particulierement interessé à la théorie de la couleur, aux instruments de musique en terre cuit et à l’exploration de nouveaux materiaux tel que la gelatine ou le savon. L’atelier étant pour moi un lieu exetremement important dans ma pratique, je les considere inséparable. C’est pour cette raison que ma pratique est souvent in-situ et mes oeuvres accompagnent souvent un contexte précis. Le sur-mesure est l’endroit où je me sens le plus à l’aise artistiquement. Ma pratique n’est pas linéaire : Ma pratique artistique ne repose pas sur la série ni sur la reproduction esthétique d’un style, je suis convaincu que le metier d’artiste est un metier d’adaptation aux sujets et aux contextes. Ainsi, mes sujets sont divers et variant, une liste approximative de mes interêts serait : l’ornemental et le divertissement ( avec l’utilisation du popcorn ) , les sculptures figuratives et leurs représentation, les objets d’affections, l’archéologie, l’histoire et ses mythologies … ma pratique est changeante et l’usage constant de différentes technique le reflète.
Ma pratique se veut ludique : A l’atelier et dans mes composition j’accorde une grande importance à la reflexion sur l’accesibilité d’une oeuvre d’art et l’interaction de cette derniere avec le spectateur.
En peinture, ce coté ludique est caché dans mes compositions et se traduit par des stratégie visuelle visant à déranger le spectateur dans sa perception ( fond qui mange la figure centrale, jeu d’inversement entre le sujet et l’ornementation .. ) . Toutefois en Sculpture, cet volonté d’accesibilité et de jeu est plus évidente et se traduit par l’incorporation de sifflet dans mes sculptures afin de les transformer en instrument de musique que l’on peux toucher ou encore par l’utilisation de certains materiaux comme le savon qui en plus du resultat esthetique de transparence donne une fonction à la sculpture et questionne l’ephemerité de la creation.