Manale El Boulafsssahi est née en 2001 à Taroudant, Maroc. Elle vit et travaille entre Salé et Tétouan. Artiste visuelle pluridisciplinaire, elle est diplômée de l’Institut National des Beaux-Arts de Tétouan, où elle obtient une licence en art contemporain, et poursuit actuellement un master en art contemporain et compétences numériques.
Sa pratique explore la mémoire, la perception et les frontières sociales, à travers l’installation, la peinture et l’exploration numérique. Elle intègre dans ses œuvres des matériaux réfléchissants tels que l’aluminium, le plexiglas et le textile, créant des environnements immersifs qui interrogent la présence, l’absence et la résonance émotionnelle.
Ces dernières années, elle développe une recherche conceptuelle autour de la fenêtre et de sa relation avec la mémoire collective, l’envisageant comme un espace de transition entre intérieur et extérieur, entre visible et invisible, entre réel et imaginaire.
Lauréate du deuxième prix de la Compétition nationale des arts plastiques en 2025, elle a également participé en 2023 au Prix Mustaqbal avec un exposition collective de photographie à Artorium. Elle a pris part à des expositions collectives, résidences artistiques et ateliers internationaux , affirmant une démarche ancrée dans les enjeux contemporains et nourrie par un regard attentif aux espaces sociaux et à leur mémoire.

Je suis Manale El Boulafsssahi, artiste émergente de 24 ans. Mes œuvres explorent les motifs floraux, l’ornement et la couleur, en lien avec l’histoire et la mémoire collective. Je puise dans ces éléments pour créer des compositions où le temps et la mémoire se transforment, révélant un dialogue entre présence et absence.
Mon travail cherche à traduire les expériences personnelles et culturelles qui construisent notre identité. Je m’intéresse à la mémoire collective et aux traces du passé, que je transpose à travers des formes répétées et des matériaux en tension.
Je privilégie l’utilisation de matériaux variés : fer, aluminium, plexiglas, qui entrent en collision, créant des contrastes entre matières industrielles et éléments naturels. La réflexion sur la lumière, la profondeur et l’équilibre compose mes sculptures, installations et photographies. Je travaille aussi avec des artisans pour donner à mes œuvres une dimension technique et humaine.
À travers mes créations, je cherche à ouvrir un espace de contemplation et d’introspection, où l’esthétique s’allie à une réflexion sur le temps, la mémoire et l’identité. Mon travail est un voyage entre l’organique et la géométrie, entre le visible et le réfléchi, invitant le spectateur à se découvrir dans ce dialogue.