El Hamdi Zakia, née au Maroc en 1992, est directrice de la photographie, réalisatrice et artiste plasticienne. Très tôt fascinée par l’image, la lumière et leur pouvoir d’évocation, elle se tourne naturellement vers des études en audiovisuel, puis vers un parcours mêlant arts plastiques, cinéma et théorie.
Elle obtient en 2015 une licence en techniques audiovisuelles à Ouarzazat, puis poursuit avec un master en études cinématographiques (2019) à Grenoble, avant d’intégrer l’École supérieure d’art et design, où elle obtient un DNSEP (Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique) avec la mention spécial "Recherche et création" pour son projet photographique La trace du temps, soutenu en 2021. Elle retourne au Maroc la même année, crée sa société de production cinématographique (REAL-EYES PROD ) et intègre ensuite l’UM6P pour une formation d'excellence en développement culturel, pour une durée d’un an.
Pluridisciplinaire, fascinée par toutes les sciences, partant de l’astrophysique à la physique quantique, Zakia explore la création sous plusieurs formes : photographie, art vidéo, peinture, installations immersives, cinéma de fiction ou documentaire. Elle se définit avant tout comme une artisane de la lumière. Une lumière qu’elle sculpte pour créer des univers hybrides, entre ombre et révélation. Sa pensée circule entre différents mondes, cherchant à relier les lois invisibles qui régissent l’humain et l’univers."

Ma recherche artistique se situe à la croisée de la science et de la spiritualité, de la matière et de l’énergie, du visible et de l’invisible. C’est dans ces paradoxes que je forge une vision singulière de l’image.
Mes créations sont des manifestations visuelles de l’inconscient. Comme les planches de Rorschach, elles invitent chacun à y projeter une part de soi-même. Plus qu’un objet à comprendre, l’image devient une expérience sensible : un miroir intérieur où se révèlent formes, récits et émotions. Ma photographie se fait alors langage de l’âme, tentative de traduire le mouvement invisible de la pensée et de l’énergie.
Avec le projet " Vers l’au-delà de la photographie", j’interroge le temps et la notion même d’instant figé. Si chaque photographie est la “mort” d’un moment, elle porte en elle une forme d’éternité. J’explore ce paradoxe pour imaginer un au-delà de la photographie : un espace où la matière s’efface au profit de l’énergie.
Toutes mes créations naissent d’un travail manuel, contrôlé et inconscient. J’utilise l’instant photographique comme une pierre brute, puis j’expérimente des manipulations allant jusqu’à la destruction de l’image. Cette matière lumineuse devient sculptable, transformable, recyclable. Qu’il s’agisse du projet The Matrix ou d’autres séries, mes photographies sont toujours le fruit d’un processus organique, où la technique reste au service d’une quête : révéler les couches invisibles du réel.