Je suis Ismail Ouazad, artiste et designer graphique diplômé de l'École Supérieure des Beaux-Arts de Casablanca. Depuis mon enfance, j'ai toujours été guidé par une passion profonde pour l'art et la créativité. Mon parcours académique aux Beaux-Arts m'a permis de développer une expertise solide en conception graphique, en explorant des techniques diverses telles que la typographie, la composition et l'utilisation des couleurs.

Au cours de ma carrière, j'ai eu l'opportunité d'acquérir une expérience professionnelle enrichissante en travaillant avec différentes entreprises et imprimeries, comme WEB COM et VIVA PRINT. Ces expériences m'ont permis de perfectionner mes compétences en infographie et en design digital.

En parallèle à mon travail, je m'investis activement dans la scène artistique à travers plusieurs expositions collectives et personnelles, comme l'exposition "Les Rêves" en 2016 et celle des jeunes artistes d'Essaouira en 2015. Mon travail se distingue par l’utilisation audacieuse des formes géométriques et des couleurs vives, traduisant un équilibre subtil entre la tradition marocaine et la modernité.

Toujours en quête de nouveaux défis créatifs, je continue d’explorer et d’enrichir mon univers artistique à travers des projets innovants et des collaborations diverses.

Dans mes œuvres artistiques, je mets l’accent sur les formes géométriques et les couleurs audacieuses afin de créer des compositions expressives chargées de symbolisme. L’élément central de mes créations est souvent la main, un symbole puissant dans la culture marocaine et d’autres cultures, représentant la protection et la force spirituelle. J’utilise la main comme un symbole essentiel, couramment utilisé dans la culture marocaine pour se protéger du mauvais œil (main de Fatima), et je l’intègre dans des compositions géométriques qui reflètent l’équilibre entre la modernité et les traditions.
Mon style est basé sur l’abstraction géométrique, où je combine des formes telles que des carrés et des rectangles avec des lignes claires et nettes. Les couleurs que j’utilise sont souvent primaires et vives comme le rouge, le bleu, le jaune et le noir, pour apporter une puissance visuelle à mes œuvres. J’adopte une technique mixte en utilisant de l’acrylique ainsi que des éléments de chaos chromatique et des lignes entrelacées, créant un contraste entre ordre et désordre.
Je cherche à établir un dialogue visuel entre la pureté géométrique et le chaos des couleurs, ce qui exprime les dualités que l’on retrouve dans la vie quotidienne : ordre et désordre, tradition et modernité, ou spiritualité et matérialité. Ces formes et compositions traduisent également ma quête d’identité et de position dans une société moderne où le passé reste omniprésent. Mes œuvres sont présentées dans des espaces muraux épurés, permettant aux spectateurs d’interagir avec les contrastes entre formes et couleurs, et de se plonger dans les significations profondes que je souhaite exprimer.