Sirine Kebdani est une artiste multidisciplinaire et architecte d’intérieur, née en 1996 à Casablanca. Diplômée de l’École des Beaux-Arts, elle développe une démarche artistique engagée qui questionne la place de l’humain dans un monde de plus en plus dominé par le numérique, qu’elle appelle le Matrix.
Depuis 2016, elle participe à plusieurs expositions majeures. Cette même année, elle expose au Festival des Arts Plastiques à la Cathédrale du Sacré-Cœur de Casablanca. En 2017, elle est invitée au Palais Tazi, sous le haut patronage de Son Altesse Royale la Princesse Lalla Meryem, à l’occasion de la Journée mondiale des droits des femmes, le 8 mars. En 2018, elle prend part à une exposition à l’École des Beaux-Arts de Casablanca, en hommage à Chaïbia Talal.
Après deux années d’enseignement du dessin, elle rejoint en 2022 le jury du concours national de bande dessinée organisé par l’UCPE.
Son univers visuel hybride mêle pop art, satire et figuration narrative pour offrir une critique poétique du monde contemporain. À travers une technique mixte (peinture, collage, Posca et bombes de peinture) et une esthétique vintage inspirée de l’enfance, elle crée un langage à la fois ludique et critique, nourri par la culture marocaine.

Mon art explore un contraste fascinant entre deux époques : mon enfance, où l’imagination et la créativité étaient au cœur de la vie, et aujourd’hui, un monde dominé par le numérique et l’artificiel que j’appelle le Matrix, un univers saturé d’écrans, d’algorithmes, de réseaux sociaux et d’intelligence artificielle.
En tant qu’enfant des années 90, j’ai eu la chance de grandir à une époque où les jeux traditionnels, les moments partagés en famille et l’exploration du monde réel nourrissaient notre curiosité. Chaque génération un peu décalée semblait encore comprendre la sienne. Aujourd’hui, je vois une nouvelle génération évoluer dans un univers totalement différent, hyperconnecté, souvent vide de sens, où la créativité s’étouffe et les liens humains s’effacent.
J’utilise une technique mixte (peinture, collage, Posca, bombes de peinture…) et un style cartoon pour créer des œuvres à la fois accessibles, ludiques et engagées. Mon esthétique s’inspire des dessins animés de mon enfance, notamment Pinky and the Brain, dont les personnages deviennent dans mes tableaux des symboles. The Brain incarne les puissants qui contrôlent, Pinky les exécutants aveugles, et les moutons, le peuple passif.
À travers l’humour, la satire et une ambiance vintage, j’interroge la société contemporaine : la perte de l’esprit critique, l’obsession du virtuel, le conformisme et l’effacement de l’authenticité humaine. J’ancre cette critique dans ma culture marocaine en intégrant des proverbes locaux, des souvenirs d’école et des symboles populaires qui réveillent la mémoire collective.
Je cherche à créer un choc doux, faire sourire, surprendre, questionner. Mes œuvres sont des miroirs déformants de notre époque, drôles, esthétiques, mais jamais neutres.