Née en 1995 à Rabat, Chedine est une artiste plasticienne, chercheuse et autrice dont le travail mêle introspection psychologique et réflexions sociales autour du thème de l’anxiété. Son parcours à l’intersection des sciences humaines et des arts visuels commence à Montréal, où elle obtient un Bachelor of Arts à l’Université McGill spécialisé en développement international et en philosophie. Après une première expérience en journalisme et en communication, elle obtient un Master en Conflict Studies à la London School of Economics and Political Science. Sa formation académique la mène à travailler comme chercheuse en paix et sécurité à Addis-Abeba entre 2019 et 2023. En Éthiopie, inspirée par la richesse des paysages et de l’iconographie locale, mais aussi profondément marquée par l’éclatement d’une guerre dévastatrice, Chedine développe une pratique artistique exprimant un état de fragmentation psychologique face aux incertitudes du monde. Elle recrée l’univers marin de son enfance dans ses œuvres à travers le motif récurrent de la méduse, une créature à la fois éthérée et sensuelle symbolisant le caractère imprévisible et trouble de la psyché humaine. Ses œuvres ont été exposées à la foire Zoya à Addis-Abeba (2022), à l’exposition SUPRMRKT du Kartell Collective à Marrakech (2023), à l’espace d’art L’Blassa dans le cadre du collectif Ya Salam (2023), et à l’exposition Hia ou Houa à l’American Arts Center (2024-2025), dans le cadre de la 4ème édition de la résidence Bayt El Fenn. Chedine est également lauréate du 37ème Prix du Jeune Écrivain pour sa nouvelle La dictée, adaptée en court-métrage par Frédéric Jourdain en 2023. Résidente à l’espace Tilal Utique créé par la fondation Kamel Lazaar en Tunisie en 2025, elle y a entamé l’écriture de son premier roman. Depuis son retour au Maroc, son travail continue d’analyser l’instabilité de la psychologie humaine à la frontière de l’intime et du collectif.

Ma démarche autodidacte se situe à la jonction de l’intime et du collectif. Bien que je ne me réclame pas de l'art brut, je reste inspirée par l’intensité émotionnelle et la sublimation du subjectif dans l’art brut et singulier. Mes œuvres sont marquées par une esthétique de l’innocence habitée par un univers subaquatique, en particulier le symbole de la méduse, une iconographie naïve empruntée à la liturgie éthiopienne et une palette de couleurs oniriques rappelant l’enfance. Ce parti pris visuel contrebalance la noirceur de mes sujets, toujours ancrés dans une réflexion sur la violence sociale vécue en contexte postcolonial. Comme le rappelle Fanon, le fait psychologique ne peut être dissocié du fait politique. La matière, notamment la colle chaude, est au cœur du langage que je crée pour exprimer la fragmentation sociale et émotionnelle. Cette matière, souvent perçue comme fonctionnelle, devient un médium essentiel, imprévisible et symbolique d’un besoin de cohésion intérieure. Mes séries récentes — M’shtona, Koulchi ki Swaypi, et Tezeta Pans — explorent l’anxiété, la mémoire, et les tensions sociales du Maroc contemporain.