Né en 1998 à Casablanca, diplômé de l'École supérieure des Beaux-Arts de Casablanca en 2020, je développe une pratique artistique qui évolue au croisement de la science, de l'architecture et de la spiritualité. Je travaille principalement le dessin, la peinture et la sculpture murale, utilisant le bois sculpté, les découpes et l'encre comme médiums privilégiés.
Mon travail a été reconnu par plusieurs distinctions : le Prix national des arts plastiques en 2022 et 2023, le Prix de la sculpture en 2022, et le Prix Fondation Banque Populaire en 2024. J'ai été lauréat de l'appel à projet « Galerie à l'air libre » à Marrakech en 2021 et du Lab Digital Maroc à Casablanca la même année. Mon parcours inclut également des résidences artistiques à la Galerie African Arty et à la Fondation Banque Populaire en 2024, ainsi qu'à Rabat et Salé dans le cadre du projet « La palette marocaine d'Eugène Delacroix » en 2018-2019.
J'ai présenté mon travail dans de nombreuses expositions au Maroc, dont deux expositions individuelles : REFLETS en 2022 et FRAGMENT en 2023 à ARTEM Gallery Casablanca. J'ai également participé à des expositions collectives dans des institutions majeures comme la Galerie Bab Rouah à Rabat, le Salon national des artistes contemporains émergents de la Fondation Banque Populaire, et la Galerie African Arty à Casablanca.

Tout est motif. Les fractales gouvernent la nature comme elles gouvernent la culture. Les motifs architecturaux se transmettent de génération en génération, comme les corps se reproduisent à travers l’humanité. Nous sommes tous des variations d’une même structure universelle. Pour moi, rien n’est décoratif, rien n’est figé, rien n’est gratuit. Derrière chaque forme répétée se cache un ordre, une raison, une universalité, que ce soit dans un motif géométrique ou dans un corps humain. Tout est lié.
J’ai grandi entouré d’architecture traditionnelle. Ces formes répétées sur les murs, les portes, les plafonds me plongeaient dans une contemplation profonde. Cette fascination m’a poussé à comprendre pourquoi ces motifs me touchaient autant. Ma recherche m’a mené aux fractales, ces structures qui se répètent à différentes échelles, du microscopique au cosmique. Les motifs de l’architecture islamique et africaine ne sont pas ornementaux, ils traduisent une vision du monde où tout obéit à des lois de répétition, de transmission, de perpétuation. Mon travail croise deux approches : scientifique, parce que les fractales prouvent que la nature fonctionne par reproduction de formes à différentes échelles, et sociale, parce que les sociétés humaines obéissent à la même logique. Les motifs culturels se transmettent comme les corps se reproduisent, les individus forment des collectifs comme les formes simples créent des motifs complexes. Je m’intéresse à cette universalité cachée, comment une forme géométrique et un corps humain peuvent participer au même ordre du monde.
Mon processus commence toujours par l’observation. Je photographie, je documente les architectures qui m’entourent, celles qui portent ces motifs qui me fascinent depuis l’enfance. Je collecte ces formes, je les analyse, puis je les retravaille. Je simplifie, je décompose, je garde l’essence, ce qui fait qu’un motif reste reconnaissable même épuré. C’est une forme de transmission : je reçois ces motifs du patrimoine et je les transmets à mon tour, transformés mais fidèles à leur structure profonde. Au centre de ces motifs, j’intègre la silhouette humaine. Elle n’est pas un sujet posé sur un fond, elle fait partie du système. La silhouette fonctionne comme un motif : elle se répète d’une œuvre à l’autre, elle varie, elle se multiplie. Quand elle apparaît seule, elle représente l’individu ; quand elle se multiplie, elle devient le collectif, la société. Comme les motifs géométriques qui se répètent pour créer une totalité, les corps se répètent pour former l’humanité. Nous sommes tous des variations du même motif humain, différents dans les détails mais identiques dans la structure.
Mes œuvres dialoguent entre elles comme un cheminement. J’explore la même silhouette à travers différents motifs architecturaux. Je varie les échelles, les compositions, les configurations. Chaque pièce est une étape dans cette quête d’universalité : montrer que tout est relié, que les formes de la culture et les formes du vivant obéissent aux mêmes lois fractales. Je cherche à révéler cette connexion, à faire voir que le motif et le corps parlent le même langage, celui des structures qui se répètent pour dire quelque chose de plus grand qu’elles-mêmes.
Je travaille le dessin, la peinture et la sculpture murale. Le bois sculpté, les découpes. Je privilégie des cadres qui prolongent le motif, qui font partie intégrante de l’œuvre et qui rappellent les structures architecturales dont je m’inspire. Les couleurs que j’utilise font référence aux palettes des architectures sources : les bleus profonds, les rouges vibrants, les ocres, les noirs. Les silhouettes varient, parfois claires, parfois sombres, selon qu’elles émergent ou se fondent dans le motif. Mon processus alterne entre documentation rigoureuse et intuition. Après avoir collecté et simplifié les motifs, leur mise en forme suit un cheminement instinctif. Je cherche un équilibre où la silhouette et le motif ne s’opposent pas mais se complètent, où l’on peut percevoir qu’ils participent à la même structure fractale. Ce que je veux transmettre, c’est cette révélation : tout est lié, rien n’est simple décor ou forme figée, chaque élément, du motif géométrique au corps humain avec ses différents aspects physiques et astraux, porte une universalité, cachée ou révélée.