Née à Casablanca en 1988, Fadwa Azhari est une artiste visuelle marocaine.
Après un cursus à l’école Art’Com Sup, elle travaille depuis 15 ans dans le milieu de la communication visuelle.
En parallèle à son day job, en 2015, elle crée Musk Studio, son laboratoire créatif qui lui permet de célébrer la culture marocaine avec une touche joliment décalée. Son intention est de créer des oeuvres qui racontent une histoire et touchent ceux qui les rencontrent. Elles sont une invitation à se reconnecter à ses racines, mais aussi à ralentir, observer et apprécier les petites choses qui embellissent notre quotidien. Cette aventure lui a permis de vendre ses créations dans plusieurs points de vente depuis 2016 (comme le 33 rue Majorelle, le concept store du MACAAL ou encore La Fabrique), de participer à de nombreux Pop Up et même de collaborer avec des marques comme Côté Bougie (collection Moroccan Definitions). Elle a déjà exposé à la galerie Delaporte en 2017 lors de la première édition de la Casa Design Week et à la galerie GVCC lors de la seconde édition en 2019. Elle a également participé à l'exposition "Brand your Morocco & your Africa" au Sofitel Tour Blanche en 2018. Récemment, en Mai 2025, elle a participé à l'exposition collective "Houna Al Baida" au sein de l'espace Comment Dire avec une oeuvre (photographie, coloration et collage digital) rendant hommage à La Casablancaise, emblème iconique de sa ville. Comptes Instagram : @musk_studio + @fadwa.azhari

Je suis fascinée depuis petite par mon grand-père maternel qui était un grand Maallem, même si je n'ai pas eu la chance de rencontrer car il est décédé plusieurs années avant ma naissance. On dit également de lui qu'il était un poète soufi. Mon amour pour les arts traditionnels est ma manière de maintenir un lien avec lui, et de faire en sorte que son oeuvre et ce qu'il a transmis soit intemporel. J'ai donc baigné au sein d'une famille de Maâllems, et depuis petite je nourrissais le rêve d'apprendre à mon tour. Ce rêve m'a longtemps semblé inaccessible, car il était compliqué à l'époque pour une petite fille de se rendre à l'atelier familial rempli d'hommes, ce milieu comptant très peu de femmes. En grandissant, j'ai toujours fait en sorte de m'imprégner de cet héritage familial et de l'interpréter à ma manière dans ma propre pratique artistique. De 2023 à 2024, j’ai enfin eu la chance de m'immerger dans l'art ancestral de la sculpture et de la peinture sur bois en poursuivant une formation continue à l’Académie des Arts Traditionnels de Casablanca. Un rêve d'enfance que j’ai pu enfin réaliser, et qui marque le début d'un apprentissage d'une vie tellement ce domaine est vaste ! Mon travail aujourd'hui s’articule autour de la mémoire et de la transmission. J’explore les motifs issus du savoir-faire traditionnel marocain en les réinterprétant avec un langage visuel contemporain. J’aime déconstruire ces formes pour en révéler la poésie cachée et leur donner une nouvelle résonance. Mes recherches associent peinture, collage, bois sculpté et expérimentation avec la couleur. Et j'aime particulièrement utiliser les techniques de Zouaq dans ma peinture. Ainsi ma démarche mêle à la fois la mémoire, le respect et la transmission des souvenirs à travers les générations. Ce genre de réflexion sur l’héritage et l’influence d’un ancêtre, une figure marquante de la famille, résonne profondément en moi, car il évoque des sentiments universels de lien et de pérennité.
Comment des fragments du passé peuvent-ils dialoguer entre les générations ? Comment honorer la mémoire de ses ancêtres ? Peut-on laisser une partie de son âme dans une oeuvre qu'on a créée ?