Khadija JARYR, artiste peintre autodidacte, passionnée depuis l’enfance, je suis née en 1998 à El Jadida, une ville dont l’atmosphère et l’histoire ont profondément marqué mon imaginaire et nourri mon parcours artistique.
En parallèle de ma pratique de l’art, j’ai poursuivi un Master en management des ressources humaines, un domaine qui m’a permis de développer une vision structurée et humaine de la gestion des talents et des émotions. Cette double compétence, à la croisée du rationnel et du créatif, m’offre aujourd’hui une approche singulière de l’art : une pratique qui met en dialogue l’intériorité humaine et l’expression plastique.
Depuis 2018, je m’investis activement dans le domaine de l’art, multipliant les rencontres et collaborations avec des artistes marocains reconnus. Ces échanges ont été autant d’occasions d’apprentissage et de transmission, enrichissant ma maîtrise technique tout en contribuant à forger mon identité artistique.
J’ai participé à plusieurs expositions individuelles et collectives, et j’ai également eu l’opportunité d’animer plusieurs ateliers d’arts plastiques, favorisant ainsi le partage et la transmission de ma passion. En 2024 et 2025, j’ai travaillé avec l’Association Doukkala en tant qu’artiste participante, en réalisant des fresques murales dans le cadre de la Semaine de l’Environnement, une expérience marquante qui m’a permis d’inscrire mon travail dans l’espace public et au service de la communauté.
Dans mes créations, j’explore principalement la technique mixte, qui me permet de combiner différentes matières pour donner naissance à des textures riches et sensibles.

À la croisée de la figuration et de l'abstraction, mon travail s'articule autour d'une exploration constante de la technique mixte.
Mon travail artistique est une exploration profonde de l’humanité à travers le visage, ce miroir de l’âme et fenêtre sur nos émotions les plus intimes. À travers une série de tableaux, je cherche à capturer non seulement les traits physiques, mais aussi les histoires, les sentiments et les identités que chaque visage incarne.
Ma démarche s’inscrit dans la figuration abstraite. Je commence souvent par une base figurative, une forme ou une silhouette reconnaissable, que je déconstruis progressivement pour tendre vers l’abstraction.
Chaque visage que je dessine prend forme de manière unique, jouant avec les formes et les proportions pour suggérer une réalité nouvelle, parfois fragmentée, parfois recomposée. Ces visages sont souvent énigmatiques, laissant une large place à l'interprétation du spectateur. Le collage, utilisé dans cette démarche, devient un outil narratif à part entière, permettant de superposer des fragments d’histoires, d'émotions ou de souvenirs.
À travers mes œuvres, je souhaite offrir une réflexion sur la diversité des histoires des visages et la multiplicité des voix qui les habitent. Mon processus créatif se nourrit de l’idée que chaque visage est une mosaïque d’expériences et d’émotions, une toile complexe qui ne peut être saisie dans une seule dimension.