Leila Mouline est diplômée d’un Master en Stratégie et Marketing (Université Paris Dauphine – 2009). Elle débute instinctivement et en autodidacte sa pratique plastique.

Elle expose ses tableaux depuis 2020 : à Casablanca dans la Galerie Living 4 Art (2020) et Garden Event (2022) ; à Rabat au sein de la Bibliothèque Nationale du Royaume du Maroc (2022).

Leila Mouline adopte une peinture de l’abstraction, en maniant un outil particulier : le couteau. Elle développe un formalisme matiériste qui permet au matériau utilisé de révéler toutes les nuances de ses reliefs. Sa recherche plastique s’inscrit dans la mythologie de l’intime.

La démarche artistique de Leila Mouline se construit principalement sur la notion du matiérisme du fait qu’elle est particulièrement attirée par le volume apporté par des matériaux comme l’acrylique épaisse, le modeling paste, la pâte à enduit, le plâtre ou encore le tissu. Elle conçoit l’art comme un processus créatif dont le spectateur doit pouvoir revivre l’élaboration grâce aux traces laissées par l’artiste : grattage, incisions, marques, taches, empreintes… Le ressenti perceptif privilégie l’émotion face aux qualités évocatrices du geste et de la manipulation de la matière. Son exploration de nouveaux moyens de traitement de la surface offre une invitation à découvrir les qualités tactiles de ses travaux.

Les recherches de Leila Mouline s’appuient sur des questionnements induites par des processus de méditation profonde et d’intériorité à travers desquelles affleurent certains souvenirs liés à ses expériences vécues. Sa quête est donc de l’ordre de la fictionalisation de l’intime où il s’agit de plonger au plus profond de son être afin de laisser éclore ces récits de soi pour les donner à voir.