Mohammed ARRHIOUI - محمد ارغيوي Né en 1995. Il vit et travaille à Casablanca (Maroc). Promu de l’école des Beaux-Arts de Casablanca, Mohammed Arrhioui est très vite sélectionné par l’Institut Français pour réaliser sa première résidence dans le cadre du programme Labo Résilience.

Sa pratique questionne la fragilité de l’être et sa représentation. Patiemment, l’artiste exprime et révèle avec une grande pudeur, la souffrance intérieure des corps et ses traumas. La peau, à l’image des coquilles d’œufs utilisées, se fend et laisse deviner des blessures personnelles. La douleur, subjective et intime, est influencée par des variables diverses et culturelles. Ce sont ces interrogations qui sont posées dans la peinture allégorique de Mohammed Arrhioui. Il éprouve dans son art la vulnérabilité des Hommes et ses manifestations corporelles.

La démarche artistique de Mohammed Arrhioui se révèle comme une exploration profonde et captivante de la complexité de la souffrance humaine, examinée sous ses multiples facettes, qu’elles soient d’ordre physique ou émotionnel. La souffrance, définie comme une expérience désagréable résultant de dommages infligés ou de la menace de tels dommages, joue un rôle fondamental au sein du spectre des phénomènes affectifs. Cette expérience a la capacité de se manifester au niveau corporel comme au niveau psychologique, se reliant étroitement à l’expérience individuelle.

Au cœur de sa démarche artistique, Mohammed Arrhioui aborde cette expérience universelle avec une profondeur et une sensibilité émouvantes, en utilisant les œufs de coquille comme une métaphore visuelle frappante. Les coquilles, délicates et fragiles, deviennent des symboles évocateurs des corps humains et de leur vulnérabilité intrinsèque face à la souffrance. Comme des écorces fissurées, elles laissent entrevoir les blessures personnelles et intimes que chaque être humain peut porter en lui, incitant le public à une exploration intérieure et réfléchie.

Les œuvres de Mohammed Arrhioui parviennent à exprimer avec subtilité et profondeur la douleur intérieure et les traumatismes que les individus peuvent vivre. L’artiste invite à une réflexion nuancée sur les facteurs culturels et individuels qui influencent cette souffrance, créant ainsi un espace pour une exploration introspective et réfléchie. Les questionnements entourant la douleur, qu’elle soit physique ou émotionnelle, trouvent une expression poignante dans ses œuvres allégoriques, incitant le spectateur à remettre en question et à reconsidérer sa propre compréhension de cette réalité complexe.

Le choix d’explorer spécifiquement la souffrance induite par les maladies reflète une volonté d’appréhender et de représenter fidèlement l’état physique et psychologique des individus confrontés à ces épreuves. À travers sa démarche artistique, l’artiste offre une perspective singulière sur la fragilité inhérente à la condition humaine, ainsi que sur les multiples nuances avec lesquelles elle peut être vécue et interprétée. Son art transcende les barrières linguistiques pour exprimer des émotions profondes et universelles, étroitement liées à la nature humaine.

Cette approche artistique met en lumière sa capacité à susciter une réflexion profonde sur des thèmes complexes. À travers son travail, il invite le public à se connecter à sa propre relation avec la souffrance, créant ainsi une expérience artistique à la fois engageante et profondément émouvante. Sa démarche témoigne de son art à exprimer des émotions complexes à travers des œuvres d’art, créant un dialogue subtil et évocateur avec le public.