Dhiaa Biya est une photographe et réalisatrice marocaine basée à Bruxelles.
Diplômée d'un master en arts audiovisuels à la LUCA School o f Arts, a p r è s u n e formation
en techniques de l'image à l'Institut Supérieur des Métiers de l'Audiovisuel et du Cinéma
de Rabat, elle se consacre principalement au film, à la photographie et au texte. S'inspirant
des motifs présents dans le langage et les gestes, Dhiaa s'attache à explorer les rythmes
des actions quotidiennes et les subtilités de la mémoire. Pour ses créations, elle mise sur la
composition visuelle, la poésie et une observation attentive de ce qui l'entoure.
Son dernier film, What Else Grows on the Palm of Your Hand?, a été sélectionné dans de
nombreux festivals internationaux, dont AVIFF (Marseille), Kurzfilm Hamburg, Festival
Silhouette (Paris), Art+video+vienna, Cut to Ghent, Toronto Arab Film Festival, et e-flux
Film Awards (New York). Il a également reçu plusieurs distinctions, notamment le 3e Prix
du Jury à AVIFF, le Prix du Jeune Public au Festival International du Film de Femmes de
Salé, une mention spéciale au Rabat Film Festival International du Cinéma d'Auteur à
Rabat, le Prix du Meilleur Film National à Cut to Ghent à Gand. Il a aussi été finaliste des e-
flux Film Awards de l'année 2024.

Dans son discours, mon père marque de longues pauses injustifiées au milieu des phrases. De son côté, mon oncle raconte une histoire qui nous fait toutes et tous rire, puis la répète aussitôt avec un sourire plus large et le menton relevé. Dans mes souvenirs, ces ponctuations du comportement restent gravées. Même les mains de ma grand-mère qui tapent doucement sur mon épaule composent un rythme. À travers ma pratique artistique, je cherche à capturer ce rythme précis.
Au cœur de ma démarche se trouve le désir de développer un glossaire de gestes, basé sur des observations personnelles accumulées au fil du temps. J’y consigne des postures, des maniérismes et des expressions corporelles glanés dans des vidéos, des textes, des photographies. J’archive, je répertorie, et je tente de donner une forme à cet ensemble de gestes qui échappent au langage mais disent tant.
Ma pratique artistique est avant tout observationnelle.
La lettre que je cherchais était dans ma poche est un projet en cours qui explore les gestes du quotidien : leurs usages, leurs particularités et les multiples interprétations qu’ils peuvent susciter. Je suis fascinée par le rythme de la parole, les boucles gestuelles, les maniérismes récurrents qui marquent nos échanges les plus simples.
Le projet est né de souvenirs familiaux : les pauses inexpliquées de mon père en plein discours, les anecdotes de mon oncle qu’il répétait juste après les avoir racontées, avec un sourire élargi par la réaction des autres, ou encore les mains de ma grand-mère tapotant doucement mon épaule. Ces gestes, souvent anodins, ont une musicalité propre — une cadence qui me reste en mémoire et que je cherche à rendre visible.
Ce fil rouge — la cadence — structure l’ensemble du travail : du souvenir à la captation, de la photographie à l’écriture. Il devient le moteur sensible de ce glossaire. À travers une pratique mêlant vidéo, photographie et écriture, je développe une collection évolutive de postures et de mouvements quotidiens, souvent imperceptibles, que j’ai observés, archivés, puis réinterprétés. Mon travail s’ancre dans la répétition et les motifs — qu’ils soient verbaux, corporels ou comportementaux — comme autant de traces d’une poésie dissimulée dans l’ordinaire.
Mon processus artistique repose sur trois étapes indissociables : observer, documenter, recréer. Je filme, j’écris, je structure. À travers ce cycle, je cherche à révéler la dimension narrative et sensible des gestes oubliés. Mes œuvres prennent la forme d’installations audiovisuelles accompagnées de textes, où chaque geste devient un fragment de récit.
Ce projet est aussi l’occasion d’approfondir ma méthodologie, qui repose sur une attention extrême portée aux détails : les silences, les gestes involontaires, les routines discrètes. Je considère le work-in-progress comme partie intégrante de l’œuvre. Mon objectif est de construire un langage artistique hybride entre linguistique, image et mémoire, tout en explorant les liens entre nos corps, nos histoires et notre façon d’habiter le monde.