Rachid Ismek est un artiste autodidacte en techniques mixtes, né en 1990 dans un village de la région de Ouarzazate au Maroc et basé actuellement à Aït Ben Haddou. Travaillant entre peinture, pigments naturels, bois et textile, son art explore les thèmes de l’identité personnelle, des émotions intérieures et de la quête permanente de vérité.
Bien qu’il ait étudié le développement logiciel à l’université pendant trois ans, Rachid est revenu à sa passion d’enfance pour l’art en 2016 , consacrant sa pratique à exprimer les questions profondes et les réflexions qui façonnent son parcours.
Ses œuvres plongent souvent dans la recherche de sens au-delà des croyances héritées et des enseignements sociétaux, déployant un récit intime de croissance, de transformation et d’essence de l’être. Rachid a participé à plusieurs expositions collectives, notamment au CERKAS Ouarzazate en 2017 et 2019 pour la Journée mondiale du patrimoine, à la résidence « Shkoun Ana ? » organisée en 2023 par Bayt El Fenn à Casablanca autour de la question identitaire, suivie d’une exposition collective à la Bibliothèque internationale de Rabat, ainsi qu’à une exposition de groupe intitulée « Coffee Expo » à Ouarzazate la même année.
À travers ses créations, Rachid Ismek vise à éveiller chez le spectateur un élan de réconciliation intérieure et une prise de conscience de la beauté cachée dans l’imperfection et l’oubli.

Né en 1990 à Taznakhte, aux alentours de Ouarzazate, je vis et travaille à Asfalou, Aït Ben Haddou. Artiste autodidacte, je développe une pratique où la peinture acrylique et mixte rencontre l’objet trouvé. J’intègre des palettes cassées, des cadres fissurés et des matériaux abandonnés, transformant l’inutile en sacré.
Mon art explore l’identité comme un terrain mouvant – ses cicatrices, ses forces cachées, ses ombres et ses lumières mêlées. Les visages que je peins ne sont pas des portraits au sens classique ; ce sont des paysages intérieurs, des miroirs d’émotions vécues et de vérités murmurées. Leurs yeux, portes ouvertes vers l’âme, implorent, questionnent et invitent à la rencontre.
Mon intention est de transfigurer ce qui est oublié ou rejeté. J’y intègre également tout ce que j’ai acquis et découvert au fil des années par l’expérimentation : mes techniques, mon savoir-faire et ma vision intuitive. Ainsi, chaque œuvre devient un espace sacré où la douleur se transforme en présence, et l’absence en couleur, offrant un chemin de réconciliation avec soi-même.