Oumayma Abouzid Souali est une jeune artiste marocaine, née en 1997 à Rabat. Installée à Tétouan, elle obtient en 2021, son diplôme d’Art à l'Institut National des Beaux-Arts de Tétouan (INBA).
Elle est membre et co-fondatrice du groupe artistique DAYZ.
Sa pratique des arts débute dès l’enfance, encouragée par l’émulation de son entourage familial artistique. Elle a expérimenté différents médiums, dont la peinture, le dessin, la gravure, l’installation, l’art vidéo, la photographie ainsi que le chant qu’elle met au service d’une approche conceptuelle.
Tout au long de son parcours académique à l’INBA, ses projets artistiques ont souvent porté sur les liens entre l’art et des matières réflexives tels que la métaphysique, les sciences et la psychologie.
Elle est intéressée en particulier par la les traces de la mémoire liées aux affectes (Esthétique de la Peur et Esthétique de la Catastrophe), liées au temps (Point entre Temps et Ton) et liées aussi à l’espace (Paysages : Traces de Mémoire Saturée)
Elle a participé à plusieurs expositions collectives au Maroc et en Espagne, telles que les expositions : Open studio, résidence de groupe DAYZ à Tétouan (2022) , Working Class/2nd Life, sous la curation artistique de l’artiste Batoul SHimi et le curateur et l’historien de l’art Morad Montazami, à la galerie Kent et la galerie de l’institut Cervantes à Tanger(2022), l'exposition carte blanche de Mahi Binebine à la galerie Abla Ababou à Rabat( 2022), et aussi à Estampa international Art Fair, à Madrid
représentée par la galerie d’art contemporain Saida, Tétouan (2017), parmi d'autre.

A travers ma pratique artistique, je mène une investigation sur les transformations des lieux sous l’impact du temps, de l’espace et de la mémoire. Mon travail soulève souvent en filigrane des questions par rapport au lien de cette métamorphose des lieux et des souvenirs avec l’histoire, la géographie et la culture, mais aussi avec l’émotion.
Ma pratique artistique s’inscrit ainsi entre le présent du passé et le présent du présent, voire, entre la mémoire et l’intuition comme définis par Augustin.
Actuellement mon approche artistique va de pair avec la nécessité de conservation de ces lieux et d’actualisation de la mémoire liée à un espace-temps qui n’existe plus et aux affects qui l’ont marqué. Mon projet se focalise particulièrement sur la mémoire du Rif au Maroc, une région montagneuse, rurale et reculée, qui est également le berceau d’une partie de mon enfance. A chaque fois que je revisite les maisons de mes grands-parents qui ne sont plus habitées, je suis impressionnée par ces espaces dont l’architecture est liée à la topographie de cette région. Je me trouve submergée par la richesse des traces de la mémoire et des souvenirs qui émanent de ces maisons, d’un temps où elles étaient encore des espaces de vie.
En faisant appel au dessin et à la photographie, au son et au chant, à l’artisanat et à l’art vidéo, mon projet sera tout d’abord une tentative de représentation et d’actualisation de cette mémoire intime par une mise en scène et par un spectacle dont je serai à la fois metteuse en scène, dramaturge et actrice. Mon projet se veut une expression qui permettra à ces traces mnésiques de voyager librement et partout dans le monde, ceci afin de permettre un métissage entre mes propres souvenirs et ceux des autres. Enfin, une telle approche permettra de créer et de raconter une histoire hybride, complexe, floue et imparfaite afin d’essayer de ressusciter les traces d’une « mémoire saturée »