Soufiane Zian, née à Tétouan en 1990, mon amour et ma passion pour la peinture et le dessin ont commencé dès l'âge de cinq ans, maman et papa ont été mes premières inspirations, maman dans mon enfance me tricotait des vêtements en laine colorés et papa utilisait un tableau blanc pour expliquer les choses. à travers des dessins simples, j'ai adoré et ma passion pour le dessin a commencé grâce à cela, ce fut ma première rencontre avec les formes et les couleurs.

Mon amour pour le dessin et la peinture s'est accru dès mon plus jeune âge grâce aux livres que j'avais à la maison, comme l'Encyclopédie du monde entre tes mains et l'Encyclopédie des Connaissances Actuelles.
Grâce à quoi j'ai fait connaissance avec des œuvres d'art de divers artistes, dont l'un des livres contenait une œuvre de Salvador Dali et quelques œuvres de Roy Lichtenstein, Andy Warhol et d'autres artistes de différentes époques et de divers domaines tels que les dessins, les peintures, les bandes dessinées. et d'animation, une page abordait les œuvres de Walt Disney et une autre avec une image des débuts du cinéma d'animation avec des personnages comme Félix le chat, qui accompagnait le cinéma muet, dans lequel j'aimais le personnage de Charlie Chaplin.

J'ai fait partie des chanceux quand j'étais jeune à regarder des chaînes d'animation comme Cartoon Network à ses débuts, quand je me souviens du présentateur de Cartoon Network Moxy dans le Moxy Show qui était une bonne idée à l'époque, et après les programmes de la journée s'est terminée sur Cartoon Network Channel, la chaîne TNT apparaît où je regardais de vieux films comme King Kong 1933 réalisé et produit par Merian C. Cooper et Ernest B. Schoedsack, ou NeverEnding Story 1984 réalisé par Wolfgang Petersen, ou The Legend Of Oz 1939 Réalisé par Victor Fleming, j'ai regardé d'autres chaînes d'animation dans ma jeunesse comme Disney Channel, quand j'avais un rendez-vous permanent avec les films Disney de l'âge d'or jusqu'à l'ère expérimentale, j'ai aussi regardé Fox Kids et quelques d'autres chaînes d'animation aussi qui passaient les unes après les autres, je regardais aussi les dessins animés doublés en arabe sur 2M le soir et sur mbc à midi jusqu'à ce que les chaînes d'animation arabes commencent à apparaître, de Space Toon à MBC 3 et Cartoon Network Arabic , cette période j'ai été influencée par divers personnages de dessins animés tels que les personnages des Looney Tunes comme Bugs Bunny et les amis de Mickey comme Donald et les Tortues Ninja et bien d'autres, et j'ai grandi avec moi l'amour du dessin, de la peinture et de l'expérimentation.

Mes inclinations ont commencé à s'orienter vers le surréalisme, j'y trouvais un exutoire et un répit par rapport à la pensée rationnelle, surtout après avoir quitté l'école où j'étais pour une nouvelle école, j'avais quelques difficultés à m'adapter au nouvel environnement, je je dessinais dans mes cahiers, à la table de l'école, sur le mur de notre toit, dans les papiers, dans tout ce que je trouvais devant moi. Cette énergie débordante qui me pousse à exprimer, malgré les punitions que je reçois à chaque fois que je dessine à une nouvelle table à l'école, était et est toujours le bonheur qui m'inonde chaque fois que je dessine une nouvelle œuvre, ce sentiment était une motivation suffisante pour moi continuer à me pousser vers l'avant.

Depuis mes dernières années d'école primaire et jusqu'à aujourd'hui, j'ai été influencé par le cinéma et les idées émouvantes qu'il présente, je vais constamment au cinéma et j'achète mes disques de films préférés, des films comme Le Labyrinthe de Pan 2006 Réalisé de Guillermo del Toro, Matrix 1999 Réalisé par les Wachowski, The Game 1997 Réalisé par David Fincher, Tekkonkinkreet 2006 Créé par Taio Matsumoto Réalisé par Michael Arias et Paprika 2006 Réalisé par Satochi kon, et j'ai également été influencé par l'importance du silence moments du cinéma japonais comme les films de Hayao Miyazaki, où l'absence de moments de mouvement dans le film est un exutoire pour l'harmonie avec le monde du cinéma, elle permet d'absorber les scènes précédentes et de se préparer à recevoir la suite.

Puis je me suis familiarisé avec le surréalisme pop ou lowbrow apparu à la fin des années soixante, dans lequel j'ai trouvé des points communs avec mes œuvres et j'ai accru avec lui mon amour et mon intérêt pour les films d'animation des années trente comme les films de Fleischer comme Popeye le Marin. rencontre Sinbad le marin 1936 et Betty Boop dans Blanche-Neige 1933.

J'ai été admis à l'Institut National des Beaux-Arts de Tétouan en 2013 et j'en ai obtenu mon diplôme en 2018. J'ai participé avec mes œuvres à diverses occasions en voici quelques-unes :

2022 Projet Lab Digital Maroc et Institut Français, Tétouan

• Prix reçu pour le projet d'animation "Blind Effect". Bourse de 3000 euros pour la création d'un court métrage d'animation.
• Participation à un atelier d'apprentissage Machinima puis création d'un court métrage Machinima, mon court métrage était « the Way-Back »,

2022 Rencontres Audiovisuelles, Lille (France)

Participation à un atelier sous le thème "La biodiversité, de la menace à l'extinction" dans le cadre du Video Mapping Festival à Lille (France) du (5 – 03 – 2022 ) au (13 – 03 - 2022 ).

Soufiane Zian est un artiste surréaliste qui crée un monde parallèle à notre monde dans lequel nous vivons, un monde qui se sépare de ce monde sans planifier ni réaliser quelle sera la forme finale de chaque œuvre, des œuvres surréalistes spontanées motivées par les émotions, reflètent la beauté et la laideur de ce monde, parfois la beauté se mélange à la laideur et le mal émerge de couleurs attrayantes. Un monde dans lequel les formes sont brouillées par les couleurs et où la réalité devient sans titre, ou semble-t-il, parce que les apparences sont trompeuses et parce que l’illusion éclipse la vérité, cette vérité peut ne pas être vue ou nous ne voulons pas la voir, nous pouvons l’ignorer ou nous pouvons vivre avec.

“J’ai peint une personne que j’ai nommée WiCO, cette personne ne porte pas de couleurs, je l’ai mis pour représenter la société et ce monde coloré qui l’entoure est la vérité, douce et amère, cela peut ne pas paraître clair à cause du camouflage visuel que les couleurs exercent sur nous . J’ai aussi peint des personnages étranges dans un monde en noir et blanc où les masques tombent et l’illusion d’optique disparaît avec eux. Quand je commence une nouvelle pièce, je ne veux pas avoir une idée globale de l’œuvre finale, je veux être surpris par la forme finale de l’œuvre, je veux qu’elle soit inattendue même pour moi, pour que ma passion continuer tout au long de mon travail là-dessus. Lorsque je prends conscience de la forme finale du travail, je peux ne pas vouloir continuer parce que le travail se termine pour moi lorsque je le vois terminé dans ma tête. Je laisse mon subconscient faire ce qu’il juge bon pour que l’enthousiasme en moi soit impatient de voir comment le travail fini se déroulera. Dans mes œuvres, le sérieux se mêle à l’enfantillage, le sérieux vient du temps et de ce qu’il a laissé dans ma mémoire, et l’enfantillage vient de ma nostalgie de l’Enfance et de mon désir de la renouveler, et mes œuvres reflètent parfois cette lutte sans fin entre le sérieux du le monde et sa rigueur et la vie d’enfance et sa spontanéité. Si je n’avais pas dessiné et peint quand j’étais enfant, je n’aurais pas été comme ça quand je serai grand, parce que cette liberté que j’ai découverte et aimée quand j’étais enfant et maintenant je suis peut-être piégé par elle, je l’aime toujours et c’est ce qui m’a conduit là où je suis maintenant. Je veux toujours essayer de nouveaux matériaux et outils et utiliser différents moyens d’expression artistique pour me tester dans des expériences que je n’ai peut-être pas vécues auparavant, mais je peux y voir un ajout à un nouveau travail et un renouveau d’une ancienne passion. J’ai eu différentes expériences en matière de peintures, dessins, peintures murales, sculptures, peinture numérique, 3D, photographie, design, vidéo-mapping, romans graphiques, bandes dessinées et animation 2D et je veux toujours essayer plus et ajouter des saveurs supplémentaires à mon travail. autant que je peux. Je travaille avec ce qui est disponible et j’essaie d’atteindre ce qui ne l’est pas, chaque œuvre a ses défis et ces défis restent dans la mémoire et l’œuvre reste une archive qui témoigne de ces expériences.”