Né en 1985 à El Jadida, Fouad Bouddine s’est d’abord formé à l’ingénierie en France et en Suisse. Très tôt, sa curiosité insatiable et son goût pour l’expérimentation l’amènent à explorer la matière sous toutes ses formes. Roche, résine, pigments, toile ou acrylique deviennent autant de terrains de jeu qu’il assemble, détourne et combine, dans une recherche constante d’équilibre entre rigueur procédurale et poésie visuelle.
En 2023, son parcours est distingué par une médaille de l’Académie Française des Lettres et des Arts de Paris, qui salue sa vision singulière : un dialogue fécond entre disciplines scientifiques et créations plastiques.
Installé aujourd’hui à Casablanca, il poursuit ses recherches au croisement de l’art, de la matière et du mouvement. Convaincu que l’art et le monde corporate ont beaucoup à s’apporter mutuellement, il œuvre à bâtir des passerelles entre ces univers.
Après de longues années de travail en atelier, Fouad partage désormais ses créations dans des galeries et centres culturels. Son ambition est claire : affirmer son identité artistique et contribuer activement à la scène contemporaine marocaine, arabe et africaine. Résolument tourné vers l’échange et la co-création, il s’engage aussi dans des projets collectifs et des initiatives citoyennes, avec la volonté de faire rayonner l’art et d’encourager la créativité au sein de la communauté.

Un voyage labyrinthique, nourri de structures chromatiques, guide mon travail.
À travers mes explorations stylistiques et mes voyages intérieurs, j’inscris la matière transformée dans des séries de tableaux et d’installations riches en reliefs, textures et motifs récurrents. Je poursuis une recherche d’alchimie entre matières et formes géométriques.
Mes œuvres se veulent plurielles : elles s’appréhendent sous différents angles, invitant à des lectures multiples. Un choix minutieux des matériaux (perlite volcanique, pigments bleus de Nila mauritanien, terre de Doukkala) et une préparation artistique millimétrique.
La fascination pour le monochrome, point de départ de ma pratique, s’allie à une passion pour la perspective et à une curiosité insatiable pour le processus créatif. Certains travaux exigent plus de deux ans pour trouver leur forme définitive, tant je conçois à la fois les concepts et les outils qui me permettent de façonner mes énigmes visuelles.
La matière occupe une place centrale : cuivre torsadé, feuilles d’or délicatement posées, toiles de jute saturées de pigments brûlés au chalumeau, cuir excavé… Chaque trouvaille devient un jalon dans une quête alchimique et schématique.
Au fil de mes collections, je cherche un équilibre visuel souvent asymétrique, construisant des passages et ouvrant des perspectives intérieures. C’est un art qui invite à se perdre pour mieux ressentir, à tracer son propre chemin à travers la matière et le regard.
Mon œuvre la plus monumentale m’a demandé plus de quarante mille traits patiemment répétés, pour rendre sensible la fluidité complexe d’un métal précieux en mouvement.