Architecte diplômée de l’École Nationale d’Architecture de Rabat en
2022, je développe en parallèle une pratique picturale nourrie par une
sensibilité ancrée depuis l’enfance.
Bercée dès mon plus jeune âge dans un univers artistique, aux côtés
d’un père peintre, j’ai grandi dans un monde de curiosité, de création et
de découverte. Très tôt, l’art a façonné mon regard et ma manière d’appréhender
l’espace et la matière.
C’est à travers la peinture que je prolonge aujourd’hui cette exploration.
Je travaille les superpositions, les gestes spontanés, la densité de la
matière, dans une recherche d’équilibre entre structure et liberté. Mon
langage visuel s’appuie sur des formes géométriques simples, des couleurs
primaires et des textures marquées, qui donnent à chaque oeuvre
un rythme et une profondeur propres.
En 2018, j’ai fondé Enartistic, un club artistique dédié aux jeunes architectes
de l’ENA. Pensé comme un espace d’échange, de pratique et de
découverte, il visait à encourager l’épanouissement artistique des étudiants
et à explorer ensemble les liens étroits entre art et architecture.
Aujourd’hui, je poursuis ma pratique avec constance et engagement,
cherchant à faire évoluer ma démarche, à expérimenter de nouvelles
pistes, et à partager ma vision à travers chaque oeuvre.

Ma démarche artistique interroge la manière dont un geste, un signe ou une matière peuvent exister par eux-mêmes, sans dépendre d’une narration explicite ou d’un réalisme illustratif. Je cherche à offrir à la forme une autonomie, une densité propre. À travers ce travail plastique, je questionne la présence humaine, le lien entre corps, espace et mémoire, en explorant une peinture qui parle autant par son silence que par sa texture.
Je travaille principalement avec l’acrylique et la peinture à l’huile, parfois rehaussées de matières brutes (poudre, sable, gravier fin) qui viennent ancrer physiquement la surface picturale. Les couches se superposent dans un processus lent, presque méditatif, où le geste est libre mais structuré. J’utilise une palette réduite, souvent centrée sur des couleurs vives, rééquilibrées par des monochromes ou des jeux entre tons froids et chauds. Le rouge évoque l’effort, le bleu l’introspection. Ces teintes s’appliquent par aplats, touches brutes ou transparences, selon l’intensité recherchée.
La composition n’est jamais gratuite : elle résulte d’un équilibre entre construction architecturale (héritée de ma formation) et expression spontanée. L’espace du tableau est pensé comme un champ de forces, où chaque ligne brisée, chaque fragment géométrique ou silhouette suggérée obéit à un rythme intérieur. Ce que je vise n’est pas une image lisible, mais une sensation profonde — celle de la présence, dans sa fragilité comme dans sa puissance.