En tant qu’artiste autodidacte, Yasmine Amal (n. 1993) puise son inspiration dans
l’effervescence de l’imaginaire collectif. Dans un amalgame de formes abstraites,
peinture et pastel fusionnent pour donner corps à un langage pictural réinventé.
L’héritage des signes amazighs et de la symbolique religieuse intègre alors l’œuvre en tant
qu’outil apte à visualiser les voies interconnectées et à renouer avec la Mémoire
originelle.
Tels les tréfonds d’une mer agitée, les traits émergent et se lient dans un va et vient
incessant. Entre départ et retour, ce flux poétique reflète un univers onirique où
aspirations spirituelles et créatrices se rejoignent. Agissant comme appel à la
conscience, les imbrications des éléments picturaux interrogent dès lors les enjeux de
l’être-ensemble sur une Terre partagée. L’interaction entre individu et collectivité est
saisie dans une tension sensible entre besoin de cohésion et liberté d’agissement.
Invitant à la reconnexion entre Nature et Être, la peinture agit comme matrice féconde
d’où naissent les visions d’un monde autre. Dans l’idée que « le futur est indigène »,
l’artiste crée un univers du possible où le bouleversement profond de l’état des choses
anticipe un avenir au-delà de l’anthropocène.
L’œuvre de Yasmine Amal a été présentée lors de l’exposition collective « Heartbreak »
organisée par le collectif « Phonologues » à Berlin (2023) et lors de l’exposition collective
« Mar’a’yeh : A Night’s Journey » au centre culturel Künstlerhaus Bethanien à Berlin
(2024). L’artiste a également été membre du collectif « Soho House x Creative Futures »
de 2024 à 2025 et a été nommée finaliste pour le Prix Mustaqbal (2025). Elle vit et travaille
entre Berlin et Casablanca.

Yasmine Amal est une artiste autodidacte vivant entre Casablanca et Berlin. Son travail explore l’identité, l’indigénéité et la spiritualité au sein d’un espace élémentaire et métaphysique, à travers des couleurs et des motifs audacieux.
En tant qu’« Indigenous futurist », elle crée des espaces narratifs où le futur devient un lieu de changement radical. Ses peintures invitent le spectateur à plonger dans l’imaginaire collectif et lui rappellent son rôle actif dans la construction de la société. Elle utilise la symbolique religieuse et amazighe comme voie vers des futurs au-delà de l’anthropocène.
Au sein des différentes dimensions de couleur et de texture, elle entrelace récits de résilience et de douceur avec des interrogations sur l’identité et le pouvoir. Ancrée dans son héritage amazigh, la créativité et le vocabulaire visuel d’Amal sont profondément nourris par sa connexion à la nature. L’océan, motif récurrent de son travail, incarne liberté, mémoire ancestrale et fluidité de l’appartenance et du retour, servant à la fois d’inspiration et de métaphore pour son parcours artistique.
Par ses ateliers, elle propose des espaces de dialogue interculturel, de résilience et d’empathie. Son travail a été présenté lors d’expositions collectives à Berlin, notamment à Künstlerhaus Bethanien. Elle figure actuellement parmi les finalistes du Prix Mustaqbal, prestigieuse distinction honorant les talents artistiques émergents au Maroc.